蚂蚁文学 > 大艺术家 > 994 发行渠道
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    自从十一工作室成立以来,埃文贝尔等人前后两次讨论过发行渠道的问题,两次都是因为工作室的人手不足、精力不足,最终决定放弃。而大卫格林布拉特离开十一工作室之后,这块领域更是被冷落,没有人再提起。.

    其实过去一年来,十一工作室缺少发行渠道的问题已经逐渐凸显了出来。

    首先是“神秘肌肤”的发行问题,在没有发行公司愿意接手的情况下,埃文贝尔选择了前往威尼斯电影节参展,可以想象,如果“神秘肌肤”铩羽而归,那么他们接下来就需要在多伦多电影节、圣丹斯电影节等地不断参展,一直找到愿意发行这部作品的公司位置。

    其次是“阳光小美女”,这部作品甚至没有公司愿意制作,今后制作出来的发行问题也势必不容忽视。其实包括“撞车”、“致命身份”等作品在内,十一工作室的作品总是个性十足,并不是电影公司期待的作品,每一次的发行都是一个问题,而这个问题今后还会将一直持续下去。

    埃文贝尔正是意识到了这一点,所以从“神秘肌肤”开始,有意识地开始探求电影的发行渠道,为“阳光小美女”等作品的将来谋求出路。包括泰迪贝尔、伊登哈德逊这次和韦恩斯坦兄弟一起进入学院公关的学习,也是对发行渠道的一种探索。可以说。十一工作室已经知道,缺少发行渠道对于公司的影响了。

    以前,十一工作室没有开拓发行渠道,一是没有人力。二是没有财力,三是没有精力。再加上当时十一工作室刚刚起步,即使没有发行渠道,影响也不会太大。现在,随着十一工作室的发展,发行渠道的重要性越来越大,对于工作室的影响也会越来越大。

    不仅是皮克斯的问题,想想“神秘肌肤”和“阳光小美女”。这样的作品在十一工作室肯定不会少。所以发行渠道的影响会一直持续下去。而人力、财力、精力对于现在的十一工作室来说,都不再是问题了,也许,是时候建立十一工作室自己的发行渠道了。

    其实。十一工作室的发展是颇为畸形的,一般来说,无论是电影公司还是音乐公司,都会建立属于自己的发行渠道,比如当初的自由选择。大卫格林布拉特就为十一工作室带来了发行渠道,虽然十分狭窄,但还是有的,只是后来十一工作室有了华纳唱片的发行渠道。有了更大的舞台,自由选择的发行渠道就没有发挥作用。而狮门影业、米拉麦克斯、顶峰娱乐这些著名的电影公司。都是有自己专属的发行部门,负责发行事宜。

    十一工作室原本就是埃文贝尔为了音乐梦想而成立的简易工作室。当初谁也没有想到,最后会发展到现在的规模。所以,在当初缺乏财力和人力的情况下,没有发行渠道也是正常的。之后,十一工作室的作品不多,又有了华纳唱片、华纳兄弟、二十世纪福克斯等合作发行公司,自然就忽视了发行渠道这一块的发展。如果大卫格林布拉特没有离开,他肯定不会忘记的,但是现在……

    所谓发行部门,是一个很特殊的部门。发行,是建立在制作公司和院线之间的桥梁。发行部门主要负责的职责有:拷贝、非影院、法律事务、财政、财务管理和运作、系统和销售运营、放映业务等等。总体来说,就是负责与院线打交道,负责与航班、轮船、军队、学校等非影院机构的放映业务,负责dvd发行之后的销售和租赁业务等等。一句话,发行部门就是负责把制作公司拍摄出来的作品推广出去。

    在大型电影公司之中,当一部影片立项并开始制作的时候,发行部门的工作就开始了,前期的营销计划就必须与宣传部门配合,陆续展开。而当作品拷贝就绪,试映工作就划分到了发行部门旗下。一般来说,试映分为两种,一种是针对内部人员,包括公司经理、导演等都会参加;一种是有选择性地找普通观众,根据观众反馈,对作品进行修改。

    放映策略一般有三种,大规模上映,主要是七百到四千块银幕;有限上映,主要是五十到七百块银幕;以及独家放映。制定放映策略,这也是发行部门的工作。比如说这次“神秘肌肤”的放映策略,韦恩斯坦兄弟选择前面三周都是限定放映,一直到第四周才开始逐渐提高银幕的数量,这都是和公关策略互相搭配的。

    同样的,放映档期也是发行部门的工作。大卫格林布拉特目前在环球影业负责的就是这项工作,去年暑假“机械公敌”和“谍影重重2”的斗争,就是发行部门互相较劲的产物。一般来说,硬碰硬,还是避开档期,发行部门必须互相试探、互相制定策略,这是十分需要经验和才智的一项工作。

    当然,对于发行部门来说,非常重要的工作就是和院线打交道。所谓院线,就是同一个机构或者组织按照不同的权利方式拥有多家应援,并对这些电影院视线统一管理的体系。

    其实,在早期,电影放映业是一种具有垄断性质的行业,诸如华纳兄弟、米高梅、环球影业、派拉蒙这些老牌电影公司,都拥有自己的电影院线。可是1948年派拉蒙案通过之后,为了反对行业垄断,美国的电影公司就不可能同时掌握从内容到放映之间的所有环节了。院线就从各大电影公司分离了出去,成为单独的一个行业。所以,现在大型电影公司只有发行部门,却没有自己的院线。

    目前,美国的放映业也是由几条大院线控制着,包括了通用、联艺、amc、卡迈克、马库斯等等。去年统计的结果美国大约有四万块银幕,其中百分之四十五都被这几家院线控制,并借此聚敛了超过八成的票房收入。仅以全球第二大院线连锁集团amc为例,其在美国一共有三千五百块银幕,遍布全美主要城市。

    当然,除了大型商业连锁院线,美国电影业也始终存在着一些和艺术院线,这些艺术院线为美国大学开设电影研究课程提供了有力支持。现在美国排名第一的艺术院线是地标(landma

    k)公司。

    所以,发行部门需要做的,就是和美国的各大院线进行合作,对电影上映的票房分红做一个协议。一般来说,合作有两种方式,一种是议定保底价,比如这部作品在若干银幕上映四周,支付十万美元,这是固定的,制片公司多挣多得,少挣就赔了;不过在北美都是采用第二种方式,分成。

    分成其实很简单,目前发行部门与院线的惯例就是,前三周九比一,发行部门拿九成的票房,院线拿一成,保底七成。简单来说,比如说一部电影的票房是一万美元,扣除固定开支之后是九千美元,那么得到的数字是八千一百美元,这是第一个选项;而保底七成是第二个选项,是在不扣除开支的情况下乘以百分之七十,这个数字将会是七千美元。发行部门都会看,这两个选项哪个数字大,就选择更大的那个数字作为收入。

    从第四周开始,比例就是六比四,第六周是五比五,第七周是四比六,第八周是三比七。换而言之,播放时间越长,院线提成比例越高。这也是为了鼓励电影院更久的放映影片。当然,这个数字只是惯例,根据作品的不同,会有一些变动,比如说大制作电影九比一分红持续时间就会相对来说长很多。

    在之前提到了一个“固定开支”,这个数字也不是固定的,会根据院线内部播放银幕的多少、播映厅的大小而发生改变,这也是第一选项和第二选项会互有高低的原因。

    除了和院线的谈判之外,发行部门还需要雇佣调查公司,也许是公开地、也许是非公开地对院线进行调查,从而避免院线瞒报票房的情况出现。当然,这种情况十分罕见,几乎不可能,这可是信誉问题。

    总而言之,发行部门可不是一个简单的工作,它所牵扯到的工作十分繁琐。这也是之前十一工作室一直没有发展这方面的原因,人力、财力、精力的确都不允许。

    其实,埃文贝尔当初根本没有想到十一工作室会需要开拓发行渠道,就算是去年暑假在疗养院和史蒂夫乔布斯谈过之后,埃文贝尔也始终是没有想到。一直到威尼斯电影节之后,再到过去两个多月泰迪贝尔、伊登哈德逊忙碌学院公关的事,现在有了皮克斯的第二次合作谈判又碰壁了,埃文贝尔才真正地意识到,十一工作室已经不是当初那个自娱自乐的小工作室了,当然,他也没有想要成为大型电影公司,只是想让工作室制作出来的作品有更好的出路罢了。

    不知不觉中,十一工作室的确是在成为第二个梦工厂的道路上,只是,未来是否能取得梦工厂的成就暂时不得而知。至少,发行渠道的事情没有解决,十一工作室的未来就是无数不确定。因为,在美国,没有控制发行渠道的电影公司,是没有办法占据主动的。看看皮克斯如此重视迪士尼的发行渠道,就可以略知一二了。

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