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前奏，并没有什么热烈的失真音色，也没有那些流速极快的Floor，有的，只有原声吉他舒缓的弹奏，还有长笛悠扬的音色。长笛，配合原声吉他, 有种瞬间进入人们内心的感觉，让人恍惚之间，好似身处动荡又特殊的中世纪。
这首歌的调式关系，有很大程度上采用了中世纪时期的奥尔加农调式。
然后加上西班牙风格的慢速音乐的结合，让这首歌的前奏听起来依旧不缺失很多传统色彩，浪漫之中夹带隐约的激情。
现场，所有人都聚精会神的听着演奏, 陈启和直接坐在了凳子上，抱着吉他, 不紧不慢的，好似在用手中的琴，诉说着一段故事。
余梓茵则是挂着贝斯，手持长笛，美眸轻闭，吹动着。
“哇哦.....”
底下，观众当中的媒体人中，沈小婷听的都痴了，忍不住赞叹了出声，美眸中尽是星星点点一样的光芒绽放着。
其他的媒体人们，也是如此，尽皆忘记了手中的人物，停下了忙碌的按快门的手，而是静静的让摄影机录制着，他们自己则是在聚精会神的享受演出。
唐修也坐在椅子上, 面对话筒架, 轻轻开口唱了起来。
“There"s a lady who"s sure all that glitters is gold....”
有一位女士坚信所有闪闪发光的东西都是金子。
“And she"s buying a stairway to heaven....”
她想买一架通往天堂的阶梯。
“When she gets there she knows if the stores are all closed.....”
当她来到商店的时候，她相信, 即使所有的商店都已关门。
“With a word she can get what she came for....”
只需轻吐片语她就能如愿以偿。
“Ooh ooh and she"s buying a stairway to heaven....”
呜，呜，她想买一架通往天堂的阶梯。
“There"s a sign on the wall but she wants to be sure.....”
商店的墙上贴着一张告示，不过她想更加确定。
“"Cause you know sometimes words have two meanings....”
因为你知道有些话语具有双重含义.....
此刻现场音乐声与歌声的流转之中，犹如晚风轻临，又似吹动三月细柳。
这次唐修的唱腔少了很多摇滚的基本唱法和调式，没有高亢，没有嘶吼，更没有热烈的表达。
但是其实又不失味道，起码在这一刻，所有人都听的痴了。
这首歌.....好舒服。
好有味道。
而且，虽然调式十分平缓，曲调舒缓，但是其实根本就不缺少令人惊喜的点，变化非常的多，结构还是很繁琐的。
多重乐器的融合之下，加上长笛的加入, 让人有种在听中世纪吟游诗人讲述一段故事的感觉。
“这种感觉好熟悉啊.....”
底下，正在感受音乐的沈小婷突然呢喃了一句。
因为她此刻听着这首歌，突然就有种好似要想起来了什么的感觉, 但是却又想不起来到底是什么感觉。
这种感觉，好熟悉，类似的体裁好像她之前就在哪里听过....就这种吟游诗人讲述故事的感觉，配合复杂的多元素乐章式的融合。
对了！！她想起来了！！
沈小婷恍然过来：“是《波西米亚狂想曲》！”
是的，在这一刻，经过一番冥思苦想之后，她终于想到，这种相当令人熟悉的感觉到底是从何而来了。
这不就是曾经Moonlight的作品，也被誉为是现阶段Moonlight最巅峰的巅峰之作《波西米亚狂想曲》带给人的视听感受吗？
只是没想到，这样的感觉，今天居然让她在Moonlight的另一首新歌里面，感受到了。
毫无疑问，这样的作品，不论是聆听，还是感受，都是一种令人愉悦的，不可多得的奇妙体验！
“太美了。”沈小婷感觉自己的鸡皮疙瘩都快不够用了，泛起了一阵又一阵。
然后再配合唐修的唱法，还有表达。
这时候，让她有种感觉。
这首歌里面，绝对是有故事的，因为这种通往天堂的感觉，还真的被唐修唱出来了。
但是这感觉指的又不是唐修真的只是单纯的形容自己想要通往天堂。
而是，他在唱之中，以第三视角展开了一段故事，述说的其实算是一种隐喻的心态吧。
歌曲里面，有浓厚的神话的感觉。
一般人谈到Moonlight，总会提到他们把各种元素和民谣与布鲁斯金属的结合，总之就是，总能带给人不一样的惊喜。
人们永远不会在Moonlight推出的作品里听到重复和江郎才尽，因为唐修总能给你带来你根本想不到的新想法。
很难理解这个音乐人的脑子到底是什么构成的，怎么全都是有关音乐的奇思妙想，就好似永远都不会枯竭的那样。
这种特质，更是在现在演唱的这首，《Stairway To Heaven》这首歌上体现的最淋漓尽致。
一开始，人们初步感受到的，可能是这首歌只是享受那种空灵而大气的质感。
陈启和的吉他的余梓茵的长笛作为承载体，就好似架好了一架梯子。
然后唐修就可以放开手脚的往上爬，在已经铺设好的框架上尽情高歌。
陈启和的吉他若即若离，一点都没有喧宾夺主的意。
只是静静的推进唐修的声音缭绕而上。
乐曲前三分之二的部分大体可以分为叙述-感受。
中间用一小段清晰的吉他扫弦分离开来。
整个过程中，唐修就像一位中世纪的吟游诗人，抱着心爱的鲁特琴，波澜不惊的讲述着那位女士的故事。
最后三分之一的时候，吉他开始嘶鸣，进入过载音色。
在陈启和长达一分钟的solo后，唐修的声线突变。
那种忧郁诉说的调调突然出离了愤怒，最后是嘶吼。
就好像一個发条，上到了一个阈值，开始爆发了，也正好在那个位置，让人有种。
卧槽，就应该是这样。
这种感觉。
最后一段的嘶吼以及过载音色的加入， 使得整首歌彻底活了过来，让人有种这一段要隐喻什么的感觉。
这种感觉出奇的强烈。
然后整首歌收工。
关于整个故事，如果放到其他的音乐人身上，大家听完之后，肯定都会众说纷纭。
肯定有人说这首歌是Satanic，出卖灵魂给撒旦，以获得天堂之梯的思考。
也会有人把故事解读成，有人说是一个资本主义国家的老妇人，劳苦终身，最终还是在对天堂的幻想中结束自己的生命。
这也是唐修前世的摇滚乐迷们对于这首歌的解读和理解。
也算是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特了吧。
但是，如果这首歌是放在唐修身上，那就不会这样了....
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